Construire une culture musicale commune par l’écoute et le corps / En rythme ensemble : une culture musicale partagée.

L'école Maternelle Les Champs à Montélimar - 102 élèves - 4 classes

Construire une culture musicale commune par l’écoute et le corps / En rythme ensemble : une culture musicale
partagée.

Ce projet s'inscrit dans le projet d'école: mettre en place des référents culturels communs en éducation musicale,
favoriser l'expression corporelle et le lien entre les élèves. Écoute, découverte et pratique musicale en lien avec les
familles.

Rencontrer :
Afin de lancer les activités du projet, une rencontre avec les artistes est prévue autour du spectacle "PADODO", suivie d’un temps d’échange permettant aux élèves de découvrir leur démarche et les univers artistiques mobilisés. Les artistes interviendront également au cours des séances de pratique musicale et d’expression corporelle, afin d’accompagner les élèves dans une approche sensible et concrète des contenus travaillés. Tout au long du projet, des temps d'écoute musicale permettront aux élèves de découvrir des œuvres variées: œuvres du patrimoine (Le Carnaval des animaux, Casse-Noisette, Boléro); musiques du monde (chants et danses traditionnels issus de différents continents); écouter pour ressentir et bouger (oeuvres favorisant l'expression corporelle et la danse); écouter pour identifier les émotions (oeuvres aux climats contrastés permettant de verbaliser les ressentis), sons du quotidien (paysages sonores, voix, objets sonores et créations contemporaines). Ces écoutes constitueront des supports contribuant à développer l'attention et l'écoute, enrichir la culture artistique des élèves, explorer les possibilités de la voix et du corps, exprimer ses émotions et ses préférences, construire une première culture commune à travers des œuvres variées.

Deux représentations au Théâtre de Montélimar viendront enrichir le parcours des élèves (inscription en cours). Le spectacle « (É)MOUVOIR » proposera une première immersion dans le spectacle vivant à travers une approche sensorielle et corporelle, favorisant l'exploration du mouvement, de l'espace et de l'expression. Le spectacle « (N)OURS » offrira une expérience participative centrée sur les émotions, le langage, l'écoute et les interactions avec les autres. Ces deux propositions contribueront à construire le parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves en développant leur sensibilité, leur imaginaire et leurs compétences psychosociales.Selon les possibilités offertes par les partenaires culturels du territoire, le projet pourra également être complété par d'autres temps de rencontre (musiciens, danseurs, médiateurs culturels ou techniciens du spectacle) afin de faire découvrir aux élèves la diversité des métiers de la création artistique et des coulisses du spectacle vivant.

Pratiquer :
Les apprentissages seront massés sur 6 semaines (en période 4). Les 4 classes auront 2 activités par semaine de 45
minutes, conduites en co-intervention avec les enseignantes, les intervenants musique et danse, les ATSEM et, lorsque
cela sera possible, la participation des familles.
Les intervenants musique et danse apportent leur expertise artistique en concevant et animant les situations de pratique,
en proposant des supports variés et en accompagnant les élèves dans la découverte des gestes musicaux et corporels,
dans une exigence adaptée à leur âge.
Les enseignantes assurent la continuité pédagogique du projet, en articulant les séances avec les apprentissages de
classe, en soutenant la verbalisation et en accompagnant la construction des compétences, notamment en écoute,
langage oral et vivre-ensemble.
Les ATSEM participent à l’organisation matérielle et spatiale des séances, accompagnent les élèves dans les
manipulations et les déplacements, et contribuent à sécuriser le cadre d’apprentissage.
Les familles, lorsqu’elles sont présentes, sont associées aux ateliers ou aux temps d’accueil afin de favoriser une
expérience artistique partagée et de renforcer le lien école-famille autour des apprentissages.
Dans ce cadre de co-intervention, l’élève découvre, explore et produit des rythmes avec des instruments d’ici et
d’ailleurs (accordéon, guitare, percussions africaines). Ils sont accompagnés pour leur permettre de développer le sens
de l’écoute et expérimenter la notion de groupe. Ces activités d’écoute et de production sont articulées au sein d’une
même dynamique, visant à identifier ses émotions, à les exprimer verbalement et à prendre en compte celles des autres,
dans une perspective d’apprentissage du vivre-ensemble. Elles contribuent ainsi à développer et enrichir la sensibilité, la
créativité et l’imaginaire musical, personnel et collectif.
Un temps d’éveil corporel en musique live est également envisagé. Il s’agira d’une exploration ludique du mouvement
dansé, invitant les élèves à découvrir les possibilités expressives du corps dans son ensemble. Les différentes parties du
corps seront nommées et mobilisées dans le mouvement. Cette expérience permettra d’articuler une exploration
individuelle du geste corporel avec une dynamique collective.
Connaître :
L’éveil musical vise à développer la sensibilité sonore, à encourager l’expression de la créativité et à renforcer les
capacités d’écoute.
L’éveil corporel a pour objectif de soutenir le développement de la motricité, de considérer le corps comme un vecteur
d’expression et de favoriser l’attention à l’autre dans l’espace. En toile de fond, ces activités permettront également
d’appréhender les différentes étapes de la pratique artistique ainsi que les engagements qu’elle implique.
Ces situations contribuent également au développement du langage oral. Les élèves seront amenés à verbaliser leurs
perceptions, à décrire ce qu’ils entendent ou ressentent, à nommer les émotions suscitées par les expériences
musicales et corporelles, ainsi qu’à échanger avec leurs pairs. Ces temps d’expression favoriseront l’enrichissement
progressif du vocabulaire (instruments de musique, sons, rythmes, intensités, tempo, silence, espace, mouvement,
émotions), la structuration de phrases de plus en plus élaborées et la prise de parole en groupe.
Par ces interactions régulières, les élèves développeront leurs compétences d’écoute, de compréhension et de
communication, en apprenant à respecter les tours de parole, à écouter les autres et à reformuler leurs propos.
Restitutions envisagées :
Une restitution du projet est envisagée au mois de juin, à l'occasion de la fête de l'école, en présence des familles. Cette
restitution prendra la forme d'une courte proposition artistique construite à partir des explorations musicales, corporelles
et expressives menées tout au long du projet. Il s'agira d'un temps de valorisation des apprentissages, permettant aux
élèves de partager une expérience collective et de prendre confiance dans leur capacité à créer et à s'exprimer devant un
public.
Les élèves seront associés à la conception de cette restitution en réinvestissant les gestes, les rythmes, les
déplacements et les productions travaillés lors des ateliers afin de construire leur propre proposition artistique. Cette
démarche de création leur permettra de faire des choix, de coopérer, de mémoriser des enchaînements et de développer
leur autonomie.
À l'issue d'une première représentation, les familles qui le souhaitent seront invitées à rejoindre les élèves pour un temps
de pratique partagé. Ce moment convivial prolongera l'expérience artistique en favorisant les interactions entre enfants et Cette restitution permettra aux élèves d'oser entrer en relation avec les autres, de mobiliser leur corps et leur voix pour
s'exprimer, de développer leur sensibilité artistique, leur créativité et leur imaginaire, tout en vivant une expérience
collective fondée sur la coopération, l'écoute et le plaisir de partager une réalisation commune.

Étapes prévisionnelles :
Le projet se déploie selon une progression structurée en plusieurs étapes complémentaires, articulant pratique
artistique, rencontres et ouverture culturelle.
Dans un premier temps, six séances de 45 minutes seront conduites avec les élèves. Elles alterneront des temps de
découverte et de pratique musicale avec des temps d’expression corporelle. Cette progression vise à installer
progressivement des repères communs, à développer l’écoute, la sensibilité rythmique et la coordination, tout en
favorisant l’expression individuelle et collective par le corps et le son.
Entre ces séances, les enseignantes assureront la continuité pédagogique en réinvestissant les apprentissages dans les
différents domaines du programme de l’école maternelle. Des activités d’écoute musicale, de langage oral,
d’expression corporelle et de danse, ainsi que des situations favorisant la verbalisation des émotions, l’enrichissement
du vocabulaire et le vivre-ensemble, permettront de consolider les compétences construites lors des interventions
artistiques et de leur donner pleinement sens dans le quotidien de la classe.
En parallèle, des temps de rencontre en musique seront organisés avec les parents. Ces moments partagés auront pour
objectif de favoriser le lien école-famille autour d’une expérience artistique commune, en valorisant la participation et
l’implication des familles dans le parcours culturel des élèves.
Afin d’initier ces ateliers, un temps de présentation des artistes intervenants est envisagé au sein de l’établissement.
Cette rencontre pourra être accompagnée d’un temps d’échange autour de la question « Qu’est-ce que l’art ? »,
permettant d’introduire les élèves à une réflexion simple et ouverte sur la démarche artistique, les rôles des artistes et la
diversité des formes d’expression.